旌德五平台文化传媒抖音号,旌德五大平台创始人

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于旌德五平台文化传媒抖音号的问题，于是小编就整理了4个相关介绍旌德五平台文化传媒抖音号的解答，让我们一起看看吧。

1. 民国四大才女，你最欣赏哪一位？
2. 你对新韵和平水韵有什么看法？
3. 中华传统文化指哪些方面？
4. 中国人汉代就发明出了造纸术，可为何之后的近1500年时间里发明不出印刷术？

民国四大才女，你最欣赏哪一位？

吕碧城：

她被赞为：“近三百年来最后一位女词人”、与秋瑾被称为“女子双侠”，甚至誉为近代李清照，但真正更令人佩服欣赏的是她为女权运动所做的贡献。

她不仅是女子教育的提倡者和组织者，还是男女平等的呼吁者和先行者，更是提倡女权和女学的急先锋。她把兴女学提到关系国家兴亡的高度，以此冲击积淀千年的“三从四德”、“女戒女训”、“女子无才便是德”的陈腐观念。

这在现代男女平等之下，女人主张思想独立，经济独立来讲，对女权已经直接上升到政治话语权的高度。

1918年吕碧城前往美国就读哥伦比亚大学，攻读文学与美术，兼为上海《时报》特约记者，将她看到的美国之种种情形发回中国，让中国人与她一起看世界，随后她漫游欧美长达7年之久。

1928年，吕碧城创办中国保护动物会，成为中国史上第一位动物保护主义者。

她靠自己的能力，有足够的财富，“有才，有名，有财，最重要的是，她拥有绝对的自由，并积极拥护民主革命，对人生的把握，不受制于婚姻和情感，这在当时的社会环境下，体现了比男人更强大的勇气和洒脱。

林徽因：

中国近现代杰出的建筑师、诗人、作家、建筑学家，虽然她不在四大才女之列，但却最让人熟悉。

五四运动后，受倡导妇女解放的思想影响，民国出现了一大批女性作家、诗人、文学家等。如秋风扫落叶，为世间敞开了一扇清明之窗。关于四大才女之论，版本很多。其中从文学角度来讲有四位非常出名、才华横溢、才能卓卓的优秀女姓：

一，集美丽与才华于一身。胆识过人的吕碧城。诗人、政论家、社会活动家、资本家。“绛帷独拥人争羡，到处咸推吕碧城”。小说创作以《红鬃马》、《匹马嘶风录》为代表。

二，被誉为“30年代的文学洛神”的萧红。作品有《弃儿》、《生死场》、《孤独的生活》、《砂粒》等

三，“高石"之恋，并合葬。生命虽短，其辉可耀的石评梅。短暂的一生中，创作了大量诗歌、散文、游记、***。***创作以《红鬃马》、《匹马嘶风录》为代表。其作品编辑成《涛语》、《偶然草》两个集子。

四，有“奇才异女”美名的张爱玲。家世显赫。一生创作大量文学作品，类型包括***、散文、电影剧本以及文学论著。

她们的家势背景很雄厚，生活也很优越。敢直面面对世间的白眼，做天下女人不敢做之事，佩服又佩服！

在那个***的年代，那个“女子无才便是德"的年代，她们挣脱了封建枷锁，解放了自己，也向世间女子伸出温暖之手。以自己的才能、才华向世人诠释：巾帼不让须眉。独特的文风和新的审美观，如春风吹进那带有浓郁封建气味的年代，为净化那苦难岁月对女子轻视的浊气，可谓贡献了一份力量。传播妇女的解放与自由，并将自身经历和感受融于作品。如一面镜子，又如一盏暖阳。让阅读者，重拾勇气，重塑爱情观、自由观。在人们对爱情、生活失望与悲观时，又如一座灯塔，让迷茫的人们看到了活着的温暖与希望。

四位才女我都崇拜、喜欢，尤张爱玲更甚。

一，张爱玲名句之一：因为爱过，所以慈悲；因为懂得，所以宽容。对我触动很深，经历过爱情，既尝到爱情的甜蜜，及相守的不易，便知道，宽容别人，也是放过自己。

二，才华横溢，作品颇多。读过其作品《半生缘》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《张爱玲全集》、红学论集《红楼梦魇》。

民国四大才女中，我最喜欢和欣赏的是林徽因。

用作家文洁若的话说：“林徽因是我平生见过的最令人神往的东方美人。她的美在于神韵。”

林徽因是著名才女，除建筑学外，在文学上也颇有造诣，著有《你是人间四月天》等，其书法也颇有灵气！

国徽等很多我们所熟悉的建筑都浸透有她与梁思成的心血。

她还设计了东北大学的校徽。

梁思成一生爱着他，徐志摩至死也爱着他，还有一个，也深爱他的哲学家金岳霖，一生都陪伴在梁思成与林徽因身边！

林徽因一生诗画，一生***，一生美丽。

民国四大才女，吕碧城，萧红，石评梅，张爱玲，都是才华横溢，影响深远的人，石评梅山西人，她和高君宇用全部的心血谱就了一曲感人肺腑的爱情悲剧，可惜英年早逝，二十八岁离开人间，但她留下了许多感人的文学作品，包括诗歌散文，***和剧本。同时她的丈夫高君宇还是我党最早的政治活动家，可惜英年早逝，年仅二十九岁就永别人间，高君宇逝世后，石评梅把他安葬于北京陶然亭畔，高君宇的死对她打击非常大，她连写十多篇文章悼念，曾说，生前未能相依共守，愿死后能并葬荒丘，大际三年后石评梅病逝。石评梅除了文学的才情外，她所寻求的妇女自由，执着的爱情追求都将这位才女展现在世人面前，让人们记住了这位中国现代的杰出女性，同时她也影响了一代又一代人。当然不止这四人，我国近现代还有许多优秀的才女。

一代才女萧红

在民国时期，我国文坛上涌现出了不少才华横溢的优秀女子，其中的吕碧城、萧红、石评梅、张爱玲被人们称作为“民国四大才女”。

这四大才女都很出色，但如果要问我最喜欢哪一个，我想还是才女萧红莫属。

萧红，1911年出生于黑龙江省呼兰府的一个封建地主家庭，她的童年岁月并不怎么美好。由于她的母亲早亡，父亲张廷举续弦后，继母梁亚兰与萧红的感情并不好。

她的父亲张廷举曾担任过呼兰小学的校长、通俗出版社的社长，省教育厅秘书等职，表面上看起来是一个做派比较新的人物。可他骨子里的观念比较封建守旧。萧红母亲死后，家境也开始变得不怎么好，这时张廷举的工作和家不能做到两头兼顾，加上他心情不好，对家里的孩子也没有太多时间照顾，更没有什么好态度。这些变化都给年幼的萧红留下了很深的印迹。

1928年萧红在哈尔滨读中学。由于受五四进步思想的影响，特别是受到鲁迅、茅盾和美国作家辛克莱作品的影响。萧红对文学产生了极其浓厚的兴趣。她曾在校刊上发表过一首诗，名叫《吉林之游》，初露头角，就引起人们的热评。

1930年，为反对父亲的包办婚姻，不得已萧红离家出走。后与中学同学汪恩甲相爱并同居，不幸的点怀孕后被抛弃。当时萧红挺着大肚子，生活陷入了困境，只能困守东兴旅馆。旅馆老板还逼着萧红赶快还账，说不还就将人她卖到道外圈楼（低级妓院）去抵债。

没办法，困境中，她向报社投稿，由此认识在报社的萧军，拉开了两人相爱的序幕。也是从这个时候开始，萧红正式走上写作之路。萧红与萧军曾出版过合集《跋涉》，他们二人对鲁迅先生十分敬仰，经常与鲁迅有书信往来。鲁迅也在看过他们作品后，还邀请二人到上海叙谈。

在上海，在鲁迅亲自指导下，萧红很快创作并发表了***《生死场》，而萧军也发表了自己的作品《八月的乡村》。后来二人的作品都被鲁迅收集到《奴隶丛书》中。

《生死场》以哈尔滨近郊某农村为背景，描写“九一八事变”前后，东北乡村的荒野景象，写出了东北乡村底层人们在黑暗的生存状态，以及当地村民和他们视为珍宝的土地，以及牲口之间的故事。

你对新韵和平水韵有什么看法？

大家天天在争论这个问题，其实已经争论了近百年了，实在不想再去激烈争论了，就谈一点个人写诗的经历和感受与大家分享吧。我的观点大概可分为三个阶段，即原来是普通话派，后来是新韵派，再后来成了平水韵派。而为什么会这样呢？

我是60后，尽管从小就酷爱唐诗宋词，但读的却是普通话（实际是家乡话），所以从小学写诗，就是按照土话押韵写的，更谈不上平仄规范，因纯属业余爱好，自然也不存在提高压力的问题。直到2000年后互联网出现，因在网络论坛上喜欢写几句“绝句”和“律诗”，不断被人指出土话声韵来，同时也有拚音打字的自然纠正，才逐渐开始写成了普通话韵。后来因喜欢标七绝、七律，常被一些高手严厉批评，不服就吵架，但还是不免悄悄学着改正，从不按平仄规范到开始遵守平仄规范，后来又发现普通话不等于新韵，才逐渐改成新韵。再后来因参加诗词征文评奖活动，被骂的狗血喷头，当然自己先也不服，但吵完后看好多高水平活幼都要求平水韵，新韵则必须另标清楚。哈哈，就在这不断被严厉批评和骂声中，我才开始看平水韵。而也就是在学习平水韵中，自己才不断感受到自己的水平有限，不断提高对格律诗和词牌的使用，慢慢感受到格律诗的魅力，体会到唐诗宋词的精妙精深。

从自已走过的历程，我完全能理解和体会初学者如青年人对新韵的喜欢和对平水韵的愤怒，为什么好好的普通话不用，非要学早已成古懂的平水韵呢？岂有此理！哈哈，可是，情绪不能替代事实，想想为什么那么多老学者们都非坚持平水韵呢，他们之中真的没有几个人愿意来这里争论来了，但不争论更表示立场的坚定！我只概括这样讲:平水韵与以唐诗宋词为核心内容的诗词经典紧密相连、不可分隔，不懂平水韵无法真正领悟唐诗宋词的真谛和内涵。因此，平水韵根本不会随着时代进步而被取代，反而会因格律诗的广泛普及更加发扬光大。因为，从自已的亲身经历，我敢断定，对规律诗爱好者，都会走一条从中华新韵入门，在水平提高后逐渐回归平水韵的格律诗道路，除非你根本就不是真正喜欢中国古典文化。

学习格律诗也有个过程，我们都在学习的路上，只要你的诗天天有进步那就对了！

我是中国楹联学会会员，写楹联必须按照联律来写，否则，你在有奖楹联写作比赛中，尽管内容再好，若不合联律，会弃而不.用，取消其参选资格。当然，新生韵与平水韵均可用，但不得混用。

楹联更讲究联句的意境，字词的凝炼。有人说楹联是格律诗浓缩出来的精华。短短的一副联句高度概括了作者的.情志。

关于谈到平仄问题，是用平水韵还是用新生韵，多年来在楹联刊物上有众多的争论。我谈一点我的感受和认知:

首先我们应该弄清楚诗词及楹联为什么要讲究平仄，其作为文学宝库中一种独到的文学载体，让人读起来朗朗上口，有一种抑扬顿挫，快炙人口的歌乐感。广大人民群众之所以喜爱这种文学形式，及其所彰显的魅力就在于如此吧！

平水韵就是古韵，这是古人遗留下来宝贵的文化遗产，我们有责任去研究，去探讨，去掌握。但未必要继承！

新生韵就是普通话的韵味，1958年普通话已经向全国推广，已有60年的时间，那时你7岁上学，你己将近70岁，还有[_a***_]人会古韵？有的人在一味地抵毁新韵，说什么"写诗词，楹联只有古韵才能显示其魅力"。这让人有点匪夷所思，难以理解。试问，你见过古人说话吗？你见过古人怎样读诗吗？何必要复古呢？

正如那些文言文，我们今天也来个复古，子也，者也，然也，乎也。这合时宜吗？

海外侨胞，港澳台胞，国内80岁以上的老人，他们不懂普通话，懂点古韵，要允许他们用古韵，你明明学得是普通话，学得是新生韵，何必又要勉强去用平水韵呢？

应该看到新生韵有着顽强的生命力，若干年后必将完全取代平水韵！

中华新韵和平水韵都是不同历史时期，依据当时普遍使用的语音编攥而成的，为广大格律诗爱好者认可的韵书，没有所谓的优劣问题。平水韵产生于南宋末年，编者根据前人的广韵，唐韵等使用情况，结合当时语音的流行，使用实践，修正改编而成的韵书。近千年来，对我国格律诗词的创作规范产生了积极的影响，其历史贡献是不可抹灭的。然而由于历史的演变，社会的发展，语音发生了很大的变化。尤其是入声字几乎是在和平水韵出庐的同时就已经弱化并逐渐接近于消失了。我国幅员辽阔 ，民族众多，语言使用存在着较大的差异，这对人们的交流和社会的发展起到了阻碍作用。新中国成立后，国家推广使用普通话，目前普通话已被广泛接受和使用。格律诗词这个中华民族传统文化中的瑰宝，要不要发扬传承下去，答案应是肯定的。然而平水韵中的不少语音与现代人使用的普通话存在有一定的差异，用平水韵创作的诗词有些语音不会读，用普通话读出来也不够美。这就提出一个问题，现代人创作格律诗词能否使用新韵。用新韵就势必对平水韵有一部分的否定。于是就引起了争论。部分已经掌握了平水韵的人，以为不能对老祖宗留下来的东西有半点更改，只有这样才叫继承。那么笔者想问问：当时平水韵改革了之前的广韵，唐韵等韵书，是不是也算丢弃了老祖宗留下来的宝贝，平水韵对格律诗词是不是也起到了继承和发展的积极作用？如果我们生活在平水韵产生的时候，也像现在反对新韵一样反对平水韵吗。时代在发展，社会在进步，语音也在发展变化。对传统文化有个继承的问题，更有个发展的问题。况且中华新韵改革的只是音的部分，并不否定其格和律。因此笔者认为，平水韵和中华新韵完全可以双轨并行，各行其便，没有必要吵得不可开交。至于以后哪个能成为主流，让时间去证明就可以了。

如何评价平水韵？凡是写古体诗者(且不说诗人)，格律诗者，都知道用平水韵，为什么呢，因为古体诗虽可不讲平仄，但必须押韵！这押韵依据是可邻韵混押，平水韵对邻韵有严格区分(不象词林正韵那么宽泛，而新韵(包括普通话韵)则无邻韵之说。再说，唯平水韵有入声韵之严格区分，只有讲入声字，才能对平仄格律不混淆。至于格律诗则更严格:押韵只允许首句押邻韵，余须一韵到底！而对仗，必须平仄相对。如果在格律须用平声处用了普通话读平声的入声字，则出律，不合对仗之定义。从有平水韵至清朝，写古体诗，格律诗都用平水韵，就连***者，白话诗作者，胡适，陈独秀，鲁迅，郭沫若，***，董必武，……写古体诗，格律诗都用平水韵。直至当今大部分古体诗，格律诗爱好者，名诗人也用平水韵。(特别是港澳台，海外华人，因为未接受普通话教育者，则必用平水韵无疑。)

从古体诗，格律诗的体裁，格式，规则，也只有用平水韵才合格，这是千年以来的俗成约定。无须疑义的。

从新韵来讲，听说民国时期发明了中华通韵十八韵部，估计是为白话诗服务的，后于2005年，专家学者，诗社，诗刊发明了中华新韵十四韵部，未到十四年，今又推行中华通韵十六韵部。真不知叫人何所适从？新诗百年史，现己推行三次韵部，真可以说朝令夕改？为什么呢？显而易见，这些韵部都是存在不少缺点，起码很多同韵部中，用普通话读，根本不押韵(头条上不少老师也举例。)

我们看《新华字典》 第11版 商务印书馆P680: 三韵母表:共35个韵母，以每个韵母为一个韵部，其拼出的必押韵。如:eng,ing,ung各拼出的汉字不少不押韵，更何况与ong,iong拼出来的汉字更难押韵，我认为主张推行新韵者，连什么叫押韵都不懂！所谓押韵:读出的音是同音或谐音就是，就这么简单。

所以，我认为，新韵就以新华字典35个韵部为准，凡是普通话发音准确，就知道押韵，何必象用平水韵一样，另备什么新韵书(十八部，十四韵，十六韵三本韵书呢？)再者，现在科技发达，我用手机书写，每个汉字都可显示出拼音字毋及声调，何必带韵书？所以我认为所推行的新韵书不科学，难普及，简直是屙屁脱裤！

我认为用普通话韵写格律诗词，必须标上所用的是新韵，这样才不会把古体诗，格律诗词(用平水韵的)弄得面目全非，践踏了中华民族文化遗产！我也是读普通话的学生，但我写古体诗，格律诗只用平水韵！为什么呢？只有用平水韵者才能体会到其中奥妙！

简单说二点：（1）关于平水韵。如果你想学习最美的诗歌，那就是唐诗。前无古人后无来者。而唐诗用韵的基本规律就是平水韵。不懂平水韵就不能更好的吸收唐诗的精华。不能承前启后就无法超跃。（2）关于新韵。从发展的眼光看，新韵是面向未来的。今人或是千年以后，只能更多的使用新韵而不是平水韵。唐诗也是对前代各种诗歌体裁的继承与改造。进而使诗歌达到顶峰。新韵是诗歌的未来特征，也是时代的选择。总之，平水韵要精通，新韵要光大，方能使中华诗歌提升新高度。中华诗歌的精华在唐诗宋词，新诗不值一提。即时所想，见谅！

中华传统文化指哪些方面？

中华传统文化包含民俗、戏曲（主要是昆曲、豫剧和黄梅戏）、棋艺、茶道、中国传统乐器、文人字画等。中华文化正在通过民间交流、网络自媒体等方式，传播至世界各地。

中华优秀传统文化中蕴含着丰富的思想观念、人文精神、道德规范，如，“己所不欲，勿施于人”“天下兴亡，匹夫有责”“自强不息、厚德载物”“格物致知、知行合一”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”“有朋自远方来，不亦乐乎”“苟日新，日日新，又日新”等，体现了中华民族和而不同的处世之道，文以载道、以文化人的教化思想，形神兼备、情景交融的美学追求，俭约自守、中和泰和的生活理念，与时俱进、守正创新的气魄胆识等。[99]

中华传统文化包括思想、文字、语言，之后是六艺，也就是：礼、乐、射、御、书、数，再后是生活富足之后衍生出来的书法、绘画、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。

中华传统文化，包括：古文、古诗、词语、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；

是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。

诸子百家

1.道家(老子、庄子、列子;思想:道德，无为、逍遥;《南华经》《道德经》 《管子》

2.儒家(孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子;思想:仁、义、礼、智、信;四书:《中庸》《大学》《孟子》《论语》)

3.法家(李悝，韩非、李斯、《韩非子》、思想:君主集权，以法治国)

诸子百家，是对春秋战国时期学术派别的总称。据《汉书·艺文志》的记载，数得上名字的一共有189家，4324篇著作。

琴棋书画

笛子、二胡、古筝、萧笛、鼓、古琴、琵琶。

中国人汉代就发明出了造纸术，可为何之后的近1500年时间里发明不出印刷术？

造纸术和印刷术是中国人民对世界作出的巨大贡献之一，对人类社会的文化传播发展起了重要作用。其实印刷术的发明也不个算晚，几乎与造纸术的进步同时出现的。

我国造纸术有着优久的历史，西安灞桥西汉墓中出土过纸质实物残片。公元105年，东汉宦官蔡伦改进造纸术，用破布，麻头，树皮等混合物造出比较廉价的纸，叫蔡侯纸。此后，造纸术不断改进，完盖用来印刷书籍，而东传入朝鲜和日本。选纸术西传源于一场战争。唐朝安西节度使高仙之同***人在怛罗斯发生大战。***人从唐军战俘中学到造纸术，在中亚撒马尔罕建立造纸厂。

以后随着***帝国向外扩张，造纸术传到大马士革，开罗，摩那哥。公元1156年，***人在西班牙萨狄瓦建立欧洲第一个造纸厂，到十七世纪，欧洲各地都已经普及造纸厂。最早的书籍写在竹简和木简上，汉武帝每天批阅的书籍有几百斤，几个力士才能抬动，看书也是一个力气活呀！

纸张发明后逐渐用纸造为文字的载体，开始时候是雕版印刷。文字刻在木版上，印刷成本比较高。现存世界上最早的雕版印刷品是隋唐时期的《金刚盘诺波罗密经》，保存在大英博物馆。北宋毕昇发明了活字印刷术，把字刻在泥字上，凉干烧硬，用蜡固定，然后折下来重新排列组合，经济廉价适用。

印刷术向东传入朝鲜，日本。朝鲜改进印刷术，出现木活字，铜活字，公元1436年又出现铅活字，朝鲜人把印刷术向前推进一步。印刷术西传源自蒙古人兴起之后，伊利汗国是东西方贸易的中转站。伊利汗国用雕版印刷术印刷纸币，官文等。此后印刷术沿着商路传到欧洲。中国的造纸术和印刷术开启了人类智慧之门，对世界文化的传播和普及作出巨大贡献。

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